10 farvepaletter fra den naturlige verden for at inspirere din kreative stribe

Farve kan godt være det mest kraftfulde værktøj i den grafiske designers værktøjssæt.

Naturligvis er elementer som koncept, linje, tekstur og rum lige så vigtige på deres egen måde. Men intet slæber beskueren omkring koteletterne som den slående farvebrug.

Foretrækker du en sparsom, stilfuld palet i to farver for at forføre dit publikum, eller er du i skolen, der kan lide at sprute alt, hvad du har på det digitale lærred? Uanset hvad, ved du vigtigheden af ​​altid at have et kromatisk tema for at forene dine valg.

Her er ti naturlige farvepaletter fra smukke landskaber for at komme i gang. Hvem vidste, at naturen havde sådanne disciplinerede designprincipper?

Uyuni Salt Flats (Bolivia)

Solnedgang over Bolivias berømte tørrede søjord beskæftiger sig med en vanskelig kromatisk forbund: hvordan balanserer man varme farver med kulde?

Den skinnende overflade i det fremmede og smukke landskab antyder en løsning gennem refleksion af varme pastelfarver over den skinnende blå blå himmel i vandet.

Den nøjagtige balance mellem varme og kolde, du bruger i et design, vil afhænge af din kort. Det er muligt, at du måske ønsker at oprette noget, der bruger enten helt varme eller kolde farver. Det kan hjælpe med at tænke på at koncentrere sig om enten varme eller kolde farver - og derefter finde en 'årsag og virkning' begrundelse for at bruge lidt af den anden til lettelse.

Okavango Delta (Botswana)

De ved en ting eller to om fugtigheden i Okavango græsland. Det sumpede delta er mættet af sæsonbestemt oversvømmelse, og derfor er dets nuancer fulde og mættede: levende, sunde greener, blues og sennepsfarver for at gøre dig tørstig.

Mætning definerer især den måde, et design popper på. Brug af dine HSB (Hue-Saturation-Brightness) værktøjer er en fantastisk måde at eksperimentere med effekten og betydningen af ​​dit design.

Hvis det virker for højt og aggressivt, kan du prøve at desaturere dine farver; Hvis dit billede virker slags ærbødigt og livløst, kan opsætning af mætning være en god måde at få et overblik over dynamikken ved spillet.

Lake Louise (Canada)

Det bliver lidt frisk omkring den kølige Louise-sø, hvilket kan være grunden til, at farvepaletten minder om designet på tandpastaemballage! Minty greener og iskold blues får tilsat zing med den kontrasterende gul af sol på klipper.

Der er en god grund til, at så meget reklamedesign undgår kolde farver og råber på dig med varmere nuancer. Psykologisk føles varme farver som om de er tættere, mens kolde farver skaber en følelse af afstand.

Annoncører ønsker, at deres produkt skal nå ud i din verden og gribe dig. Integrering af koldere farver i dit design kan hjælpe med at skabe en følelse af dybde og adskille dig fra konkurrencen.

Provence (Frankrig)

Provence er den første af pakken, der går helt ud med en fed førende farveidentitet. De uhøflige lillaer i det franske landbrugsregion's lavendelfelter tvinger de understøttende farver til at gå i tråd!

Heldigvis supplerer himlen markerne ved at udfylde en klassisk klaret-og-blå twofer; landets tørre halmgulge under blomsterne dræner lidt farve ud og gør det hele tåleligt.

En stærk førende farve er et stærkt branding-værktøj. Der er en vis skygge af Facebook-blå, som vi alle ønsker, at vi kunne se uden straks at tænke på Zuck! Mange virksomheder drager fordel af denne effekt ved at navngive deres brand efter en slående farve: Orange, Purplebricks osv.

Hvis du opretter en kampagne eller din egen serie af værker, skal du tænke på, hvordan du bruger en signaturfarve, kan få dit publikum til at tænke på dit brand, inden de endda begynder at fordøje indholdet.

Halong Bay (Vietnam)

Ok, så der er noget af et tema her i naturen, der bruger 'magiske time' til at beklæde sine smukke landskaber i guld og dermed tilføje en lille enhed. Men intet sted kan det godt lide denne UNESCO-verdensarv i Nordøst-Vietnam.

Halong Bay er en levende lektion i, hvordan minimalisme undertiden er maksimalisme, og vice versa. Bemærk, hvordan den begrænsede palet får ekstra rækkevidde ved brug af forskellige strukturer og kontrastniveau - og det grønne tilføjer stealthy relieff, skjult som i skyggerne.

Selvfølgelig spiller lyseffekter en enorm rolle i de fleste af de billeder, vi ser - ikke kun inden for fotografering og figurativ kunst.

Der er meget få abstrakte værker, der virkelig kan hævde at afvise sig selv fra den måde, vi ser verdenen omkring os på - vi ser altid et kort (Rothko) eller bevægelse (Pollock) eller noget andet. At lege med lyseffekter kan være en sofistikeret måde at guide betjeneren gennem dit abstrakte kunst.

Vatnajökull (Island)

Hvis Halong Bay var dristig, går Vatnajökul på Island endnu længere og begrænser paletten fuldstændigt til en tynd skive af farvehjulspizzaen.

Lyset på de iskolde klipper og sneens struktur i forgrunden bruger en form for naturlig pointillisme for at tilføje interesse og variation til et ellers bleg, monokromatisk billede.

Når du arbejder med en begrænset palet, kan det hjælpe med at starte med at oprette dine konturer og derefter farve det hele til din valgfri farve.

Eksperimentering med HSB for hvert grafisk element en efter en vil fremhæve, hvilke områder i dit design kræver mere dynamisk kontrast, og hvor du kan slippe af sted med - og drage fordel af - ved hjælp af linie- eller subtile ændringer i tone til at udtrykke en visuel idé.

Arashiyama (Japan)

Høje rør og bambusstænger rører altid tanker om Japan. Det er måske øens trange natur, kombineret med dets ærbødige blik op til Fuji-bjerget, der gør den til et lodret land.

Japanerne er også kendt for formel enkelhed og filosofisk refleksion; og det er bestemt, hvad disse rolige, kreative greener og beskedne bronze inspirerer.

Blegte toner og pasteller er en fantastisk måde at skabe beroligende design på. Men tænk uden for kassen - bogstaveligt talt: selv en lys ramme kan hjælpe med til at dæmpe dit billede.

Mount Cook (New Zealand)

New Zealands højeste bjerg har lånt en dyb eller to fra Vatnajökulls palet. Men efter den ubeboelige gletschers pointillisme leverer Mount Cook en avanceret lektion i tekstur og streg, da farverne på dets episke midtpunkt reflekteres og udvikles i søen ved bjergets fod.

Gentagelse er et enkelt, kraftfuldt værktøj til at styrke identiteten af ​​dit design. Hver gang du tilføjer en ny farve, så spørg dig selv: er der en farve, jeg allerede har brugt, der kunne fungere i stedet? Og: hvor ellers kan jeg bruge denne farve?

Dit publikum vil fortolke dit design ved at spore fortællingen om farverne på tværs af dit billede.

Benagil Cave (Portugal)

Portugals sydkyst er en designers glæde. Der er få steder i Europa, hvor farve, mønster og patina i det menneskeskabte miljø er så rige og varierede.

Og naturen scorer også et punkt eller to med sine varme sandstrande, skummede saltminer og guld og blues i Benagil-hulerne, hvor landet og havet flettes sammen.

Der er mange interessante måder at tilføje patina til elementerne i dit billede. Det er let at blive væk med dine digitale værktøjer, men se på verden omkring dig. Du er omgivet af forskellige overfladeteksturer, som du kan stjæle til dit design!

Bryce Canyon (Amerikas Forenede Stater)

Hvad var det med lodrette vertikaler? Bryce Canyon har dem til overs! En af de mest eklektiske paletter blandt denne samling, nationalparkens hemmelighed er at skabe det episke ved at uddybe dette smukke landskab med ny farve efter ny farve, jo længere tilbage du ser.

Kan du huske tip om brug af kolde farver bagpå dit billede for at tilføje dybde? Her er et tip til at gå med det: ved hjælp af et luftperspektiv giver du licens til at føje højden til dit landskab og andre figurative design og giver dig mere baggrund for at blødgøre.

Episk idé, nej?

Den originale version af dette indlæg blev først vist på Vismes Visual Learning Center.