Oprettelsen af ​​7 ikoniske filmplakater

Designinspirationen til Jurassic Park, Schindler's List, Do The Right Thing og mere.

af Tony Pierce

De første billeder, du så af film, der var så forskellige som Jurassic Park, Schindler's List og Do The Right Thing, var alle skabt af den samme mand - og du kender sandsynligvis ikke hans navn.

Denne mand er Tom Martin, en veteran kunstregissør, der designede tusinder af ikoniske filmplakater, billboards, DVD-covers og andre grafiske kunstværker til film i løbet af hans 30-årige karriere.

Martins Hollywood-historie begyndte faktisk i Ohio i 1970'erne, hvor han kunst instruerede trykte reklamer og et magasin til en lokal udgiver. Da denne udgiver besluttede at flytte til Los Angeles, gik Martin med på eventyret.

Men i Los Angeles var han hurtigt træt af at designe til magasiner og tog et job på et lille boutique-agentur, hvor han skabte en plakat til Dressed To Kill - hans første filmværk.

Hans arbejde fik ham til at blive bemærket og til sidst fik han et job hos Universal Pictures som co-creative director og senere senior vice president.

I disse roller skabte han billeder til snesevis af film og kampagner.

Nu vil inspiration til meget af dette arbejde opretholdes for evigt, da Martin for nylig donerede sin samling af skitser, plakater og tegninger til Akademiets Margaret Herrick-bibliotek, hvor de vil blive bevaret og gjort tilgængelige for forskere.

Martins samling tilbyder et glimt af verdenen af ​​filmplakatdesign fra 1980 til nutiden, mens hans papirer afspejler overgangen i designprocesser fra brugen af ​​fotomekaniske layout til digitale kompositioner.

Følgende er nogle af historierne bag hans ikoniske værk.

En håndlavet "Strange Brew"

Hvis plakaten til komedien Strange Brew fra 1983 ser ud til at have en håndlavet fornemmelse, er der god grund til det.

På trods af den stigende prominens af computere og digitale designværktøjer blev Martins arbejde med film som Strange Brew og Diner stadig gjort på en old-school måde.

”The Strange Brew-plakaten var faktisk et maleri,” siger han. "Der blev meget mere brug af illustration i de 'præ-digitale' dage."

Processen for at få det unikke udseende var møysommelig.

”Du ville fotografere maleriet og få en farve gennemsigtighed,” siger Martin. ”Så bliver du nødt til at scanne gennemsigtigheden for at oprette de fire trykplader: CMYK (Cyan, Magenta, gul og sort). Det var det, du ville udskrive fra, det var hele denne analoge proces. Det hele var analogt og gjort for hånd. Vi gjorde en masse hånd-retouchering med en faktisk airbrush før fremkomsten af ​​Photoshop. ”

Jakten på et "Jurassic Park" -logo

Den originale plakat til Jurassic Park

Mens han var hos Universal, kom en af ​​de mest unikke designudfordringer, Martin stod overfor, fra Jurassic Park-direktør Steven Spielberg.

Opgaven? Opret et logo, der kunne mærke både filmen og den fiktive temapark i den.

”Vi besøgte sættet under produktionen og så nogle af dinosaurier og rekvisitter,” siger Martin. ”De skulle faktisk have mærkevarer, varer i butikken i filmen. De havde brug for et logo for at sætte tingene i gavebutikken på. ”

Selvom Martin havde hjælp fra sin designgruppe hos Universal, var det sædvanligt at uddele noget af arbejdet med leverandører og butikker som det, han var kommet fra. Hvert agentur, der blev aftalt, ville få betalt for deres arbejde, og hvis kunsten blev valgt til filmen, ville det firma modtage et "brugsgebyr".

”Jeg arbejdede med et par forskellige leverandører - vi kom med en stor bog med logoer og studiet kunne ikke lide noget særligt. Hundredvis af logoer, ”forklarede Martin.
Fra den store bog Jurassic Park logoer oprettet til filmen, der gik ubrugt

I sidste ende vendte de sig til dinosaur-logoet, der var blevet brugt på forsiden af ​​den originale Michael Crichton-roman.

"Chip Kidd, som er en berømt designer af bogomslag, skabte skelet-tegningen," siger Martin. ”Vi tilpassede hans grafik i cirklen og typen baseret på en hurtig, 1 tommer miniature-skitse, som filmens produktionsdesigner havde sendt over.

Dinosaur grafik fra bogomslag oprettet af Chip Kidd

Men Martin mente, at filmlogo havde brug for mere end bare dinosaurbilledet fra bogen. Han fandt et klassisk skrifttype (Newland) og tilføjede en inline for dybde.

”Vi tilføjede denne lille junglescene i bunden for at give den skala, for uden det kunne dinosaurien være af nogen størrelse - det kunne være en baby,” forklarede han. ”Med junglen nedenunder fik den dinosaurien til at se enormt ud. Det er mit bidrag til at få dette logo til at fungere. ”

En All-Star-søgning efter et "Schindler's List" -design

På en meget anderledes Steven Spielberg-film, Schindler's List, er nogle af de indsendelser, der ikke blev valgt som den sidste plakat, lige så interessante som den, der skyldtes deres designers berømmelse.

Tony Seiniger, Anthony Goldschmidt og Bill Gold var blandt designerne, der tog en revne på plakaten. Og så var der den legendariske designer Saul Bass.

”Det var et af højdepunkterne i min karriere,” siger Martin. ”Jeg var i et møde i et lydstudie, og det var Saul Bass, Steven Spielberg og mig selv, i et rum, der så på Sauls plakat.”

Selvom Bass var veletableret på det tidspunkt i sin karriere, kæmpede han stadig for sine ideer og slog sine plakater til Spielberg med så meget overbevisning som nogen.

De to plakater designet af Saul Bass, der ikke blev valgt som den officielle plakat for filmen

”Der var stadig det konkurrenceprægede drivkraft,” husker Martin. ”Saul var stadig konkurrencedygtig. Han ønskede stadig at blive valgt, stadig ... ville have den godkendelse. ”

Desværre for Bass mistede hans arbejde i sidste ende den uafhængige kunstdirektør Georgia Young, der designet den endelige plakat.

”Twins” -piration

Mindeværdige plakater starter med mindeværdige ideer - og en af ​​dem kom let til Martin for komedien Twins fra 1988.

Han blev øjeblikkeligt inspireret, da han opdagede, at Michael Gross var en producent, der arbejdede med Ivan Reitman på Arnold Schwarzenegger / Danny DeVito-kameraten.

”Michael var tidligere kunstdirektør for Esquire og National Lampoon og en af ​​mine designhelte,” siger Martin. ”I begyndelsen til midten af ​​70 var det Michael Gross og Michael Salisbury, der var kunstdirektør“ rockstjerner ”, som jeg til sidst havde lejlighed til at arbejde med.

Gross var kunstdirektøren, som berygtet satte pistolen mod hundens hoved på forsiden af ​​National Lampoon. Han oprettede også Ghostbusters-logoet.

Parret hyrede berømthedsfotograf Annie Leibovitz til plakatskuddet og holdt det enkelt.

”Vi præsenterede de tre plakatserier, og folk blev brudt op,” siger Martin. ”Den indfangede øjeblikkeligt essensen af ​​filmen i den enkleste, mindst mulige mængde ord og billeder. Hele kampagnen var tre plakater, spredte billboards over hele landet. Det var en af ​​de få trykte reklamekampagner, der blev skrevet om og gennemgået positivt. ”

Den kreative strømning sluttede ikke der

”Jeg kom med kopieringslinjen,” Kun deres mor kunne adskille dem fra hinanden. ”Det fangede bare latterligheden i filmens koncept,” siger Martin. ”Jeg kan godt lide det faktum, at det er konceptuelt, det er ikke udsmykning, det er ikke kun stil eller effekter. Konceptet kan formidles som en lille skitse, og det er lige så sjovt som den færdige plakat. Det er en kampagne, jeg er mest glad for. ”

“Gør det rigtige” i dalen

Spike Lees 1989-tour-de-force Do The Right Thing er muligvis en ikonisk film fra Brooklyn i New York, men dens plakat stammer fra tusinder af miles derfra.

”Spike kom ud her, og vi skød på Universal back-partiet med Danny Aiello og Spike,” siger Martin. ”Det er faktisk et skud. Vi oprettede sættet i det bagerste parti, fik en kran og politibiler, lejede en taxa, vi bragte kostumerne i, og garderobe… og pizzakassen, og skød faktisk det hele i ét skud. ”

I alt designede Martin plakaterne til fire Spike Lee-film gennem årene

I sin tid på Universal fortsatte Martin med at arbejde på flere plakater til Spike Lee-film. En af de mere slående var for Jungle Fever med Wesley Snipes og Annabella Sciorra i hovedrollen.

"Billedet til 'Jungle Fever' er faktisk baseret på en fotoserie af et interracial par, som jeg huskede fra et 60'ers magasin kaldet Eros - det fik udgiveren, Ralph Ginzberg, dømt for uanstændighed på det tidspunkt," siger Martin.

”Vi fik tilladelse fra fotografen til at genskabe skuddet til plakaten. Mandens hånd i plakaten er skuespiller Djimon Hounsou, der modellerede dengang. Djimon blev med til at blive skuespiller og stjerne i Steven Spielbergs Amistad, som jeg også designet plakaten til. ”

Et besøg i "Babe"

Nogle af Martins projekter er lige så mindeværdige for ham for det han så på sæt som selve designene.

For Babe overbeviste Martin sine chefer om at flyve ham og en fotograf til Australien for korrekt at sammenstyre den farverige plakat.

”Det var som et sovende hit,” siger Martin om den eventuelle Oscar-nominerede bedste billede. ”Jeg var i studiet på det tidspunkt, og ingen var meget opmærksomme på det, fordi de troede, det var en fjollet børnefilm, jeg tror ikke, de fik den.”

Men Martin havde en historie med filmens instruktør, George Miller, efter at have arbejdet med ham tidligere på Lorenzos Oil.

”Jeg var en af ​​de eneste mennesker fra studiet, der gjorde en indsats for at gå ned til Australien, hvor de filmede Babe,” siger han.

Da han kom der, så Martin dusinvis af svin og hundreder af dyr i og omkring sættet.

”Det var fascinerende, fordi de dybest set filmede på lokation i Australien og bakker uden for byen. De havde en arbejdende gård, hvor de opdrættede og uddannede dyrene, især Babe, fordi de kun kunne bruge smågrisene i to eller tre uger, og så skulle de få en ny smågris ind - fordi de hurtigt ville vokse og vokse ud rolle. De skulle have flere grise, de er nødt til at træne dem, skyde for dem to uger og medbringe den næste. Det var en fascinerende, logistisk operation. ”

Martin var interesseret i at have nøjagtige repræsentationer af alle dyrekaraktererne, så de tog fotografier af dem og samlet det hele på en computer.

”Vi fotograferede alle disse dyr, så de alle var tændte og i den rette vinkel,” siger han.

Skitse en Eddie Murphy Comedy Classic

En af de mest spændende aspekter af Martins donerede samling er chancen for at se tidlige skitser af hans arbejde og spore dets udvikling.

”Du har altid ideer, de er ikke altid gode ideer,” sagde Martin. "Om det er passende - eller du kan sælge det - det er en anden ting."

Til Eddie Murphy-komedien Coming to America skabte Martin snesevis af små skitser på sporingspapir. Hver skitse indeholdt noter på siden for at fremhæve specifikke detaljer som "siddende på metro-platform" og "skraldespande."

Da designprocessen fortsatte, ville beslutningstagerne - inklusive instruktøren, studiet og lejlighedsvis skuespillerne - veje ind, og den tykke stak skitser ville begynde at blive tynd.

Disse få blev derefter gengivet til renere skitser, der ligner meget mere, hvordan plakaten ville se ud.

De næsten færdige skitser blev sat på en væg sammen med andre skitser fra eksterne agenturer, og beslutningstagerne valgte deres favorit.

Og resten er filmplakatens historie.

Tom Martin har været medlem af akademiet siden 1993.

Senest har han arbejdet med filmplakater for forskellige uafhængige film og filmskabere. Han har også to af sine egne filmprojekter under udvikling; en musikalsk komedie med instruktør Penelope Spheeris og en action / superhelt-komedie baseret på en grafisk roman, som han samarbejdede med musiker, Ziggy Marley.

Tak for at have læst! Her er nogle andre indlæg, du måske kan lide: